N/1混合媒介”：这个时代文化似乎进入到一种思辨与革新的交叉状态，信息体系同步着多种文明碎片，近百年来派生出的大电子范畴的技术介质导致艺术主体与其使用的媒介之间产生了观念级的变化，从媒介本身的传播学文化意义上分析，媒介的形式作为其内容指向的另一种媒介具有更开放的能动结构。如在电影诞生时的那种材料学式的技术将现实空间的视觉感受转化成文化通感的平行世界。这里提到的媒介是基于新科技层面的艺术，而这些在西方的历史进程中渐进产生的各新媒介艺术手段，在上世纪九十年代左右同步传入中国，各媒介缺失的客体价值语境，促使国内创作者的阶段性思维呈现出一种混合的态势，这种心境将群体潜意识中的圈子化文化的禁锢得以释放，融入更多民族与民主式的修辞。本次展览提到的媒介转换、混合呈现、N/1体验等媒介艺术思考正是在这种语境之下量化艺术的气质使之更具东方文脉形态。

媒介转换：这里提到的媒介转换更多传达的是一种媒介观念的思维状态，它将文化的混合标签优化而不是美化：不同材料媒介与创作者的使用选择之间，文化观念反思与新兴媒介置入时的形式互换之间，媒介本体探索与民族前卫定位之间。在这些“之间”之后是观念影像技术、新技术媒介创作、思维艺术的技术反思、东方影像思维语境、独立思维影像的学院性、实验媒体艺术与技术等时效问题。

混合呈现：混合意味着媒体艺术在现实空间的文化重构，但呈现不单一是形式的某种蜕变或者直觉传播，也许新媒体实验影像与现场、空间媒体艺术与现实、公共文化空间与实验体验、流媒体异术、类剧场实验空间、新媒体实验电影艺术、幻术现场文化、流意识快拍，个体空间影像等思维空间正是这种状态的延续。

N/1体验：当代展览传统“观者”的视觉经验方式以一种缺失的意识游走于各种异术之间，他们的潜在渴望是感知文化，体验艺术。然而展览模式的固化色彩

关于观看：由于影像机、摄像机的普及将我们自觉或不自觉地带入了一个读图、观影时代。影像与多媒体的出现不仅仅打开了一扇门，为当代艺术赢得了更自由，更广阔的空间，更成为表现和记录艺术的最好文本，独立成为当代艺术极为重要的一环，成为一种结合了行为艺术、装置艺术一种观念性的综合视觉形态。

与影像艺术的发展相符相成的就是“观者”也逐渐进入这个与过去人文时代完全不同的由数理、胶片、电子像素构成的“新空间”，放弃了仅仅从影像作品的拍摄手法、切入角度和呈现方式这一局促空间徘徊,而以一种全新意义的“观看”来解读这种新艺术形态，这种“观看”不仅仅是对影像艺术所抓住的美好瞬间的欣赏，也是一种对其所映射出深层的内心映像的关怀。

“观看”希望观者能够从作品中发现“图像”之美与观念之“美”。因为无论艺术对现实、过去与当下有何种不同的理解，“美”才是艺术永远的主题。 
 

rainbow out of the service 01   彩色照 120x160cm  2006

蔡鸿硕 无题2010 45x35cm X光底片灯箱

董文胜 
 

刘钢

王宁德 正在消失的父亲像

王庆松 小黑,80x160cm, 2010

西游记 三张90厘米宽乘以135厘米高的照片三联作品