形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之间，卷舒风云之色；其思理之致乎。故思理为妙，神与物游。

　　——刘勰《文心雕龙》

　　刘勰的这段话，为艺术想象下了明确定义，说明想象是身在此而心在彼，可以由此及彼，不受身观局限的艺术思维活动。事实上，这也指明了艺术创作不能拘泥现实，专构目前所见，从事刻板摹拟，而应容许虚构的存在。当然，想象不是来自凌空蹈虚的主观冥想，而是对客观物像的观察感受，想象活动就是艺术家对现实生活素材进行的艺术加工，一旦脱离了现实，想象活动也就成了无根之木、无源之水。

　　初看翟倚卫玉牌，给人的震撼和冲击往往是其画面唯美的感观效果，人物、花卉、亭台楼阁，看似都是具象表现，然而，细细品味之下我们就会发现，这些具象的东西其实都是经过他的艺术剪裁和匠心布局，赋予了“画中有诗，诗中有画”的独特“意蕴”和“神思”，品味翟倚卫玉牌，就像读一首首隽永的诗，韵味无穷。如他早期创作的《春雨潇潇》，表现一位雨中少女撑伞踽行，看双燕飞过，神情黯然的形象，立刻让人联想起戴望舒的名诗《雨巷》：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘……再如多次获奖的玉牌《午茶时分》，以写实的手法，生动传神地刻画出人物栩栩如生的神态，这种娇柔含羞之态，自然而然地使人眼前浮现徐志摩名篇《沙扬挪拉》中的诗句：最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞……而《早春》所表现的意境，根本就是一幅“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的诗画。

　　翟倚卫在长期的玉雕艺术探索实践中，深刻领悟到，玉器的主题是一种理念及传递，一种感受的表现，可能象征了人们的某种情感，寓意了人生的某种经历，或是对于社会现象的一种认识等等。它们是创新设计中的必要基础，这些奇思妙想的设计主题更会使作品产生与众不同的设计效果。

　　在第六届、第七届“天工奖”评比中，翟倚卫的作品《倩影》和《早春》接连获得金奖，这绝非偶然，这是其玉雕作品从最初的注重画面唯美的感官效果，到追求隽永含蓄的意蕴之美的一次升华，也是中国玉雕界对翟倚卫多年孜孜探求玉雕艺术不断创新的最高褒奖。

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