广东美术在外人看来，究竟是何情态?6月17日，“长安精神陕西当代中国画名家作品展”在广东美术馆开幕，记者就此采访了陕西省美术家协会主席王西京先生。

王西京 作品

　　岭南画派影响了长安画派

　　记者：此次为何来粤举办大型展览?

　　王西京：陕西是美术资源大省，美术是文化优势资源中的优势。最主要的是体现在人才资源上。陕西有非常好的创作队伍。1000年的传统文化积淀，上世纪30年代的延安文艺革命，上世纪60年代形成的长安画派，都对当今陕西的画坛产生了重要影响。改革开放后，陕西以开放、包容的精神，形成了自己的地域文化特色。此次展览，是把长安画派50年来在全国产生影响的资深创作团队组织起来，推出陕西当代中国画名家展。此次前来办展，也是向广东的同行学习。希望通过南北交流，能够促进两地的中国画创作。

　　记者：陕西有长安画派，广东有岭南画派，两相比较，长短如何?

　　王西京：岭南画派诞生于上世纪二三十年代，以二高一陈为代表，二三十年代是中国画的转型期，他们以开阔的视野、包容的精神，有效地吸收了西画的元素，融入了中国画，打开了一个新的世界。应该说岭南画派对近代中国画坛的影响是深远的，贡献是卓越的，在中国画转型期起了关键作用。岭南画派的代表性人物在中国美术史上，他们的学术、艺术成就、高度，影响了几代人，不但是广东，而是全国，甚至影响了长安画派，后来一大批岭南画派的代表人物，如关山月和黎雄才、方人定，也都影响了中国的近代美术。应该说，广东不仅是美术重镇，而且对中国近代美术的发展起到很大的历史推动作用，艺术大家至今还是我们后来者敬仰和学习的楷模。长安画派诞生于上世纪六十年代，以石鲁、赵望云等为代表的长安画派也和岭南画派一样，具有革新、创新的艺术实践，给人们开拓了新的艺术视野，立足于传统，同时又发展了传统，有效地吸纳了西画的可取的元素，对生活和传统之间的关系把握得比较好。长安画派能够融入现代精神，以新的手法表现农村、农民，摆脱了传统手法。这两个画派在中国近代美术发展中均起到积极作用，产生巨大影响，很难分出谁高谁低。

　　岭南画派也要不断革新

　　记者：在广东，有批评岭南画派、反思岭南画派的声音，如有人认为它已经消亡了，还有人提“后岭南”什么的。不知道长安画派是否也遭遇到类似情况?

　　王西京：岭南画派起过积极的历史作用，但一个画派发展到一定阶段，还要继续前进，和延伸，如过去吸收西方的东西，但现在已经吸收很多了，甚至用西画技法改造中国画，走过头了。如何有效地传承历史文化传统，与时俱进，是摆在我们面前的共同关心的话题。这不是死亡，而是传统上如何延伸的问题。岭南画派的精神永远不会过时，那就是创新精神和创新实践。有的画法当时很新，但现在可能又落后了，在革新过程中肯定要去掉一些，吸收新的。我们也有人提出“后长安画派”，一样的道理。此次展览，我们也不用“长安画派”，用的是“长安精神”。

　　记者：您认为广东有哪些画家称得上美术大师或大家?

　　王西京：中青年这一辈的，不要轻易称大师、大家，现在还在探索和发展。站在西北的角度来看，广东像林墉、陈永锵、王玉珏，在当时都产生过很大影响。林墉把很多色彩、装饰的东西融入人物画表现中;陈永锵吸收了很多北方的东西，大气、浑厚，还吸收了很多西画的东西;王玉珏对很天真烂漫的生活情趣的把握，让人看到人文关怀和生命意念。杨之光就更具代表性了，是一代大师，他吸收了水彩画、素描的元素，把中国画笔墨的自然灵动发挥到极致，充满了生命活力。关山月、黎雄才就更不用说了，是一代大师。他们的画风影响了整个中国美术界，北方美术家也吸收了他们不少东西。